Kolossus Genesis

Kolossus Genesisは、大編成のオーケストラと合唱を、エレクトロニックなサウンドスケープ、シンセサイザー、そしてダブステップとトラップの要素と融合させた、壮大なハイブリッド・オーケストラル作品である。サウンドデザインはモニュメンタルな尺度で構想され、現代のトレーラー・ドラマツルギーの語法のもと、質量と推進力の上に築かれている。

作品が扱うのは、内なる自己への人間の退避である——社会からの圧力、自己への疑い、そしてそこから育つ疎外と孤独に駆られて。内なる世界は魔法と冒険に満ちて現れ、ひとつの独立した現実となる。想像力の際限のなさは誘惑となり、同時に、逃避の礎となる。

そのいずれも、直接に語られることはない。主題は隠喩として作品に鋳込まれている。旋律、作曲、音の姿、そして楽曲のタイトルが、それを内への旅の物語へと形づくる。そこには、川と山々の世界が開ける。音のモニュメンタリティは、この物語の手段であり、主題でもある。

だが、この世界の誘引は両義的なままである。作品の表面の下には、世界との、そして何よりも自己自身との格闘が横たわっている。

デビュー作として、Kolossus Genesisは紛れもなく処女作の刻印を帯びている。若々しく、野心的で、その作曲構造は後の作品ほどにはまだ洗練されていない。

Kolossus Genesisは、Kolossusプロジェクトの第一部として構想されている。『Kolossus Genesis』『Kolossus Exodus』『Kolossus Revelation』から成る三部作として計画され、年単位ではなく数十年に及ぶ作品として、意図して設計されている。各部はリリースの予定表に従わない。

Kolossus Genesisの制作は2015年末から2017年初頭にかけて行われた。リマスター版は2019年に発表された。