Kolossus Genesis

Kolossus Genesis ist ein episches hybrid-orchestrales Werk, das großes Orchester und Chöre mit elektronischen Klanglandschaften, Synthesizern und Elementen von Dubstep und Trap verschmilzt. Das Sounddesign ist monumental angelegt, gebaut auf Masse und Schubkraft, im Idiom moderner Trailer-Dramaturgie.

Das Werk handelt vom Rückzug des Menschen ins Innere, getrieben von gesellschaftlichem Druck, Selbstzweifeln und der Entfremdung und Einsamkeit, die daraus entstehen. Die innere Welt erscheint voller Magie und Abenteuer und wird zu einer eigenen Wirklichkeit. Die Grenzenlosigkeit der Vorstellungskraft wird zur Versuchung und zugleich zum Grundstein des Eskapismus.

Nichts davon wird je direkt erzählt. Das Thema ist dem Werk als Metapher eingeschrieben. Melodie, Komposition, klangliche Form und die Titel der Stücke formen es zur Geschichte einer Reise nach innen. Dort öffnet sich eine Welt aus Flüssen und Bergen. Die Monumentalität des Klangs ist Mittel und Gegenstand dieser Erzählung.

Doch der Reiz dieser Welt bleibt ambivalent. Unter der Oberfläche des Werks liegt ein Ringen mit der Welt, vor allem aber mit sich selbst.

Als Debüt trägt Kolossus Genesis unverkennbar die Handschrift eines Erstlings. Es ist jugendlich und ambitioniert, und seine kompositorische Struktur ist noch nicht so verfeinert wie die der späteren Werke.

Kolossus Genesis ist als erster Teil des Kolossus-Projekts konzipiert – geplant als Trilogie aus „Kolossus Genesis“, „Kolossus Exodus“ und „Kolossus Revelation“ und bewusst angelegt als ein Werk, das Jahrzehnte umspannt statt Jahre. Die Teile folgen keinem Veröffentlichungsplan.

Die Produktion von Kolossus Genesis lief von Ende 2015 bis Anfang 2017. Die remasterte Fassung folgte 2019.